Το θέατρο σε κατάσταση επανεκκίνησης. Καλή επιτυχία σε όλα τα θέατρα, μικρά και μεγάλα…..
Για οποιαδήποτε αλλαγή ηθοποιών, έργων ή ότι αφορά στο θέατρό σας στείλτε e-mail να διορθωθεί.
info@citynews.com.gr

Αλφαβητικά και ανά θέατρο της Αθήνας, όλες οι Θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε την σεζόν 2021 – 2022.

Θέατρο «Αθηνά»
info:  Δεριγνύ 10, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108237330

«Θεός της σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Πρωταγωνιστούν:
Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Δημήτρης Αλεξανδρής και Ευσταθία Τσαπαρέλη
Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο. Το ένα καταλήγει με δυο σπασμένα δόντια και μια ορθοδοντική επέμβαση. Οι γονείς των παιδιών συναντώνται στο διαμέρισμα της οικογένειας του «θύματος» για να λύσουν το όλο θέμα με τον ευκολότερο δυνατό τρόπο. Τέσσερις διαφορετικοί αλλά συνηθισμένοι χαρακτήρες. Ένας μεγαλοδικηγόρος με την ανεξάρτητη επαγγελματικά σύζυγό του και ένας έμπορος κιγκαλερίας με την ακτιβίστρια και φιλότεχνη σύζυγό του. Βρίσκονται σε ένα αστικό σαλόνι για να επιλύσουν ειρηνικά τον καυγά των παιδιών τους, όμως η ατμόσφαιρα της ανίας και η διεκπεραιωτική διάθεση των ζευγαριών είναι φανερή από τα πρώτα κιόλας λεπτά της συνάντησης.

Θέατρο Ακροπόλ
info:  Ιπποκράτους 9, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103648303

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» του Μπομαρσέ
Σκηνοθεσία- Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Πρωταγωνιστούν:
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης, Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης
Χορέυουν: Φωτεινή Αλεξοπούλου, Στράτος Γιαπτσέ, Βασιλική Μακρή, Φαίδρα Νταϊόγλου, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Adolfo Vega
Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης
Λίγα λόγια για το έργο:
Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «Κουρέα της Σεβίλλης» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.
Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.
Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Θέατρο Αθηνών
info:  Ελ. Βενιζέλου 7, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103312343

«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» του Έντουαρντ Άλμπι
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν:
Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης και ο Σίμος Κακάλας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Μάρτιν, ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του, ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του, με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Αλίκη
info: Αμερικής 4, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103210021

«Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται»

Σκηνοθεσία και σενάριο υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας. Τα σκηνικά αναλάβει η Μαίρη Τσαγκάρη και τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη.

Το θρυλικό έργο «Οκτώ Γυναίκες Κατηγορούνται» του Ρομπέρ Τομά έρχεται διά χειρός Πέτρου Ζούλια και μοναδικές ηθοποιοί πλαισιώνουν τον θίασο της παράστασης.
Αυτές είναι οι Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Κάτια Γκουλιώνη, Μαρίνα Ψάλτη, Γεωργία Καλλέργη, η Βερόνικα Αργέντζη, η οποία επιστρέφει στο θέατρο ύστερα από πάρα πολλά χρόνια, η Άννα Κωνσταντίνου, η κόρη του σπουδαίου ηθοποιού Γιώργου Κωνσταντίνου, και η Έφη Σακελλαρίου.

Η υπόθεση του έργου
Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια. 8 γυναίκες κι ένας άντρας που δεν εμφανίζεται ποτέ. Και ξαφνικά ένας φόνος! Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών. Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά. Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου. Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ’ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.

Θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου
info: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2105201828

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
Πρωταγωνιστούν:
Θάλεια Ματίκα και Τάσος Ιορδανίδης
Λίγα λόγια για το έργο:
Τρυφερότητα και εγγύτητα, ακόμη και υπό όρους, κόντρα στην αποστασιοποίηση, λοιπόν. Μέσα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου ημιδιαμονής. Λουσμένο στο κόκκινο φως (της «αμαρτίας»;). Καθότι «παντρεμένοι κι οι δυο» ζουν την ερωτική ιστορία τους.
Ένα “παράνομο” ζευγάρι σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής. Οι γάμοι τους βρίσκονται σε κρίση. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. Αυτό που ψάχνουν είναι η συντροφικότητα. Κάποιον να τους κρατάει το χέρι.
«Η ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν Πιστό» του Λούις Σεπούλβεδα
Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Διασκευή: Κώστας Γάκης, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου
Πρωταγωνιστούν:
Ηλέκτρα Αρσενίδου, Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη, Γιάννης Βασιλώττος και στο ρόλο του Σκύλου ο Κώστας Γάκης.
Λίγα λόγια το έργο:
Ένα θεατρικό έργο που η καρδιά του χτυπάει δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζούν ακόμα σε αυτά τα δάση σε αρμονία με τη Μάνα Γη κι όσα απλόχερα μας δίνει όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε.
Ένα έργο – φόρος τιμής στον αδικοχαμένο στη μάχη με τον κορωνοϊό αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα και σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο.
Ένα έργο τραγικά επίκαιρο μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο αλλά και με τον τρόπο που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται τους αυτόχθονες του Αμαζονίου.
Η παράσταση μας μεταφέρει στη φυλή των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρείες υλοτομίας που καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου.
Στη θεατρική διασκευή του έργου λοιπόν μια φυλή «Ανθρώπων της Γης» καταλαμβάνει τη σκηνή του θεάτρου Άλφα/Ληναίος-Φωτίου με τα πολυφωνικά της τραγούδια, την έντονη τελετουργική σωματικότητα, τους μύθους και τους θρύλους αλλά και την αγωνιώδη κραυγή του δίκαιου αγώνα τους.
Tο στοιχείο της βίας, του διωγμού, του άδικου ξεριζωμού, του σπαραγμού εναλλάσσεται με τις ποιότητες των Mapuche που μας κάνουν ακόμα να χαμογελάμε: ευγνωμοσύνη, γενναιοδωρία, αγάπη για τη γη, αλληλεγγύη, οργανική σχέση με τη μνήμη και την αρχαία κληρονομιά.

Άνεσις
info:  Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2107718943

«Μια ιστορία αγάπης ανάμεσα σε δυο γυναίκες» του Alexis Michalik
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Πρωταγωνιστούν:
Ευδοκία Ρουμελιώτη, Βίκυ Βολιώτη, Σίμος Κακάλας, Κατερίνα Λυπηρίδου και η Στεφανία Ζώρα
Λίγα λόγια για το έργο:
Η Κάτια και η Ζουστίν ζουν ένα παράφορο έρωτα. Η Ζουστίν όμως θέλει να αποκτήσει παιδί. Αποφασίζουν λοιπόν να κάνουν εξωσωματική γονιμοποίηση. Η Κάτια ναι μεν μένει έγκυος αλλά η Ζουστίν εξαφανίζεται λίγες μέρες πριν γεννηθεί το μωρό. Δώδεκα χρόνια αργότερα η Κάτια μαθαίνει ότι πρόκειται να πεθάνει και όλα ανατρέπονται ξανά…

Θέατρο Αποθήκη
info: Σαρρή 40, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103253153

«Good People» του David Lindsay-Abaire
Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Πρωταγωνιστούν:
Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου και η Σωσώ Χατζημανώλη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!
Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Από Μηχανής Θέατρο
info: Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0523 2097

«Η Κληρονομιά» του Πιέρ Ντε Μαριβώ
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Πρωταγωνιστούν:
Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Νίκος Νίκας, Γιάννης Σοφολόγης, Παρή Τρίκκα, Μπίλιω Μαρνέλη και ο Γιώργος Κορομπίλης.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Θέατρο Αργώ
info: Ελευσινίων 13-15, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0520 1684

«Υποχώρηση από τη Μόσχα» του Γουίλλιαμ Νίκολσον
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Πρωταγωνιστούν:
Αιμιλία Υψηλάντη, Φίλιππος Σοφιανός και ο Θύμιος Κούκιος.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας άντρας. Μια γυναίκα. Στη μέση ηλικία. Εκείνη, η Άλις, δυναμική κι εξουσιαστική. Εκείνος, ο δάσκαλος Έντουαρντ, ασφυκτιά μέσα στη σχέση τους. Ανάμεσά τους, ο γιος τους στο ρόλο του ισορροπιστή.
Η ανατροπή και η σύγκρουση στη σχέση θα έρθει από έναν νέο έρωτα. Αποτελεί η ηλικία εμπόδιο για να φτιάξει πάλι κάποιος τη ζωή του; Για τη μοναξιά του άλλου ευθύνεται αυτός που αποχωρεί από τη σχέση;
Ερωτήματα που αντιμετωπίζουν και τα δυο φύλα, από το ξεκίνημα έως το τέλος της κοινής τους ζωής.

Θέατρο Βεάκη
info: Στουρναρη 32, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0522 3522

«Κάποτε στον Βόσπορο» του Άκη Δήμου
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία – χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Πρωταγωνιστούν:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Θανάσης Πατριαρχέας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης
Λίγα λόγια για το έργο:
Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.
Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

Θέατρο Βέμπο
info:  Καρόλου 18, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2105221767

«Η Κυρία Επιθεώρηση» του Στέλιου Παπαδόπουλου και του Μάκη Δελαπόρτα
Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας
Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Πρωταγωνιστούν:
Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Καστάνη, Ζέτα Δούκα, Νίνα Λοτσάρη, Παναγιώτης Πετράκης και η Πηνελόπη Αναστασοπούλου .
Αφηγητής ο Μάκης Δελαπόρτας
Σε ρόλο – έκπληξη, ο μοναδικός Κώστας Μακεδόνας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Από τα «Παναθήναια» της Μαρίκας Κοτοπούλη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα. Aπό την πανδημία του 1919 μέχρι τoν κορωνοιό των ημερών μας. Aπό το ελληνοτουρκικό σύμφωνο φιλίας του 1929, μέχρι και τις σημερινές σοβαρές διαφορές μας με τη γείτονα χώρα. H «Κυρία επιθεώρηση» παρουσιάζει όλα εκείνα τα θέματα που απασχόλησαν και εξακολουθούν να απασχολούν τον Έλληνα του τότε και του σήμερα, με τον πιο σατυρικό και ξεκαρδιστικό τρόπο.

Θέατρο Βρετάνια
info: Πανεπιστημίου 7, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0322 1579

«Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ
Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης
Πρωταγωνιστούν:
Τζέρι: Αιμίλιος Χειλάκης
Έμμα: Αθηνά Μαξίμου
Ρόμπερτ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ένας σερβιτόρος: Νίκος Τσιμάρας
Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης
Συνεργαζόμενη σκηνοθέτις: Λίνα Ζαρκαδούλα
Σκηνικά Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικος Τσιμάρας
Φωτογραφίες: Γιάννης Βασταρδής
Θεατρικές Επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

Λίγα λόγια για το έργο:
Η «Προδοσία» είναι η ιστορία τριών ανθρώπων που προδίδουν και προδίδονται. Προδίδουν τους συντρόφους τους, τον γάμο τους, τη φιλία τους, τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους και τα πιστεύω τους. Ο βραβευμένος με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ εστιάζει στο πως ο χρόνος αλλάζει την αντίληψή μας για το παρελθόν, επιλέγοντας να αφηγηθεί την ιστορία αντίστροφα, αρχίζοντας από το τέλος της ερωτικής σχέσης και τελειώνοντας με την αρχή της. Αφηγείται την ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ της Έμμα, του συζύγου της Ρόμπερτ και του Τζέρι που είναι ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ.
Καθώς το νήμα της ιστορίας ξετυλίγεται χρονολογικά αντίστροφα, το έργο ξεκινάει με την τελευταία συνάντηση των δυο πρώην παράνομων εραστών και σταδιακά γινόμαστε μάρτυρες όλου του χρονικού τις σχέσης τους: την αποκάλυψη της σχέσης από τον σύζυγο, της αντιπαράθεσης των δυο πρώην φίλων και του πρώτου παράνομου φιλιού που ξεκίνησε τον αέναο κύκλο της προδοσίας.
Στην διάρκεια εννέα σκηνών, μέσα από τις εξομολογήσεις τους αλλά κυρίως από τις σιωπές τους, τρεις άνθρωποι αναλογίζονται πόση αξία έχει η αλήθεια όταν αυτή απειλεί την εύθραυστη καθημερινή ισορροπία τους.
Αξίζει κανείς να παλέψει για να διατηρήσει τις αυταπάτες του προκειμένου να μπορέσει να ζήσει; Και ποια τελικά είναι η βαρύτητα της προδοσίας όταν όλοι έχουν προδώσει και προδοθεί.

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
info: Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλέφωνο: 2109315600

«Συνοικία το όνειρο»
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Πρωταγωνιστούν:
Μάνος Βακούσης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φιλίππου, Χαρά- Μάτα Γιαννάτου, Διονύσης Βούλτσος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Αγάπη Μανουρά, Γεράσιμος Σοφιανός, Κατερίνα Σπάρταλη, και στον ρόλο του τρελού ο Κώστας Φλωκατούλας.
Σημαντικό ρόλο στην παράσταση, όπως και στην ταινία άλλωστε, έχουν τα αξέχαστα τραγούδια και η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, που ερμηνεύει ζωντανά ο Ζαχαρίας Καρούνης, με την σύμπραξη του Ανδρέα Μπουτσικάκη στο πιάνο και των Κοσμά Κοκόλη και Αλέκου Γλυκιώτη στο μπουζούκι. Συμμετέχει η Σοφία Μιχαηλίδη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο είναι βαθιά ανθρώπινο και ρεαλιστικό και αγκαλιάζει με αγάπη τα τραγικά πρόσωπα που συμμετέχουν. O ορισμός της κοινότητας, της αλληλεγγύης, της συγχώρεσης, είναι τα στοιχεία που καθορίζουν την πορεία των χαρακτήρων, που άλλοτε με δραματικό και άλλοτε με χιουμοριστικό τρόπο, αγωνίζονται για μια χαραμάδα φως σε μια καλύτερη ζωή, σε ένα καλύτερο μέλλον.
«Δεν πληρώνω Δεν πληρώνω»
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Πρωταγωνιστούν: Μπέσσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές – Κατερίνα Τσάβαλου – Τόνυ Δημητρίου – Θοδωρής Ρωμανίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια συνηθισμένη ημέρα, σε μια συνηθισμένη γειτονιά σε ένα συνηθισμένο σούπερ μάρκετ, συνηθισμένες νοικοκυρές εκφράζουν έντονα τη δυσαρέσκειά τους για την υπερβολική αύξηση των τιμών. Ο τραγελαφικός καυγάς με τον διευθυντή του σούπερ μάρκετ τις οδηγεί να αδειάσουν τα ράφια και να πληρώσουν κατά βούληση, με απλά λόγια… να μην πληρώσουν τίποτα!
Με το σύνθημα «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω», οι δρόμοι του Μιλάνο γεμίζουν «εγκυμονούσες» γυναίκες οι οποίες κρύβουν κάτω από τα ρούχα τους τις γεμάτες με προϊόντα σακούλες που κουβαλάνε από το σούπερ μάρκετ. Ανάμεσα στο τσούρμο των γυναικών και η Αντωνία η οποία επιστρέφοντας σπίτι της φορτωμένη ψώνια οδηγείται σε μια σειρά από κωμικές καταστάσεις προκειμένου να ξεγελάσει ως μια σύγχρονη Λυσιστράτη την Αστυνομία αλλά και τον νομοταγή σύζυγό της Τζιοβάνι.
«Cavewoman» της Έμμα Πίρσον
Η Κατερίνα Ζαρίφη στο ρόλο της Cavewoman στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.
Μετάφραση-απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Λίγα λόγια για τον μονόλογο:
Το Cavewoman είναι ένας απολαυστικός μονόλογος με στοιχεία stand-up comedy ο οποίος με καταιγιστικό χιούμορ, αδυσώπητες ατάκες αλλά συνάμα τρυφερότητα και μελαγχολία σαρκάζει τα κουσούρια και τις ιδιαιτερότητες στη συνύπαρξη αντρών και γυναικών και μας υπενθυμίζει ότι πολλές φορές όσα μας ξεχωρίζουν από το άλλο φύλο είναι τελικά κι εκείνα που μας συμπληρώνουν!
Πώς γίνεται ένας άντρας και μία γυναίκα, δύο εντελώς διαφορετικά όντα, να επιβιώνουν μαζί στο ίδιο σύμπαν, στο ίδιο ηλιακό σύστημα, στον ίδιο πλανήτη, στο ίδιο ημισφαίριο, στην ίδια χώρα, στην ίδια γειτονιά, στο ίδιο σπίτι και να μοιράζονται το ίδιο μπάνιο;
Δέκα χρόνια γάμου, δύο παιδιά, δουλειά, νοικοκυριό, ένα σκυλί, το σώμα της που αλλάζει, το σώμα του που αλλάζει, οι διαρκώς αποτυχημένες δίαιτες, το σεξ στον έγγαμο βίο. Αυτά κι άλλα πολλά από τα μεγάλα-μικρά προβλήματα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας έρχεται να μας εξομολογηθεί η ηρωίδα του έργου και να καταθέσει επί σκηνής τη δική της σαρωτική εκδοχή για τη θεότρελη και ταυτόχρονα αδιάκοπη εις τους αιώνες πάλη των δυο φύλων στην οποία όμως ταυτόχρονα εμπεριέχεται το μεγαλείο της αγάπης.

Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
info: Αμερικής 10, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2118005141

«Οι Μάγισσες του Σάλεμ» του Άρθουρ Μίλερ
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν:
Νικήτας Τσακίρογλου, Άκης Σακελλαρίου, Ιωάννα Παππά, Ρένια Λουιζίδου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Γεράσιμος Σκαφίδας, Θωμάς Γκαγκάς, Κατερίνα Νικολοπούλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μαρία Μοσχούρη, Ηρώ Πεκτέση, Αντουανέτα Παπαδοπούλου και η Ομορεγκιέ Νεάνθη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το 1692 στο Σάλεμ η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
info:  Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς
Τηλέφωνο: 2104143300

«Το Μινόρε της Αυγής»
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Πρωταγωνιστούν:
Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση και η Μαρία Τσιμά.
Λίγα λόγια για το έργο:
ένας νεαρός ρεμπέτης, που έρχεται από τη Σύρο στην Αθήνα, αναζητώντας την τύχη του. Γίνεται μέλος μιας ρεμπέτικης κομπανίας και ακολουθεί συναρπαστική διαδρομή γεμάτη έρωτες, επιτυχίες, αλλά και πολλές απογοητεύσεις, μέχρι που κερδίζει την κοινωνική και καλλιτεχνική καταξίωσή του.

Εθνικό Θέατρο
info: Αγίου Κωνσταντίνου 22, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0528 8100

α΄ περίοδος: Οκτώβριος 2021 – Φεβρουάριος 2022
Κτήριο Τσίλλερ
Κεντρική σκηνή
Λόπε δε Βέγα – Φουέντε Οβεχούνα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Οκτώβριος 2021
Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1959 σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη από το Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη ο οποίος ερμήνευσε τον Φροντόσο, σε μια παράσταση που γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκανε το έργο ιδιαίτερα αγαπητό στο κοινό, ενώ θρυλική έμεινε η μουσική του Θάνου Μικρούτσικου για την παράσταση του ΚΘΒΕ (1977). Το έργο παρουσιάστηκε από το Εθνικό Θέατρο το 1990, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.
Νόελ Κάουαρντ – Πονηρό πνεύμα
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Φεβρουάριος 2022
Το Πονηρό Πνεύμα, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, γράφτηκε το 1941 και έκανε πρεμιέρα στο Ουέστ Εντ, σημειώνοντας ρεκόρ παραστάσεων. Αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του συγγραφέα σε Αγγλία και Αμερική και γνώρισε αρκετές προσαρμογές ως μιούζικαλ, κινηματογραφική ταινία (1945 και 2020), ραδιοφωνική παράσταση, τηλεταινία.
Σκηνή « Νίκος Κούρκουλος»
Τενεσί Ουίλιαμς – Λεωφορείον ο Πόθος
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Όποιος και αν είστε, εγώ βασιζόμουν πάντα στην καλοσύνη των ξένων…
Το έργο, που καθιέρωσε τον Τενεσί Ουίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του κόσμου, γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο EthelBarrymore στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, κερδίζοντας το βραβείο Πούλιτζερ. Το 1951 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τη μεταφορά του στον κινηματογράφο από τον ίδιο σκηνοθέτη και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λι (Μπλανς) και τον Μάρλον Μπράντο (Στάνλεϊ). Έκτοτε έχει γνωρίσει αναρίθμητες αναβιώσεις στις σκηνές όλου του κόσμου, εντούτοις είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.
Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Ματωμένος γάμος
Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Ιανουάριος 2022
Μας περιμένουν μέρες τρομερές.
Η ηθογραφική ποιητική δραματουργία του Λόρκα κορυφώνεται στον Ματωμένο Γάμο, το πιο πολυπαιγμένο έργο του συγγραφέα στην Ελλάδα. Γραμμένο το 1932, σε μία περίοδο πολιτικής καμπής της Ισπανίας, ο Ματωμένος Γάμος έγινε ορόσημο μιας ολόκληρης εποχής και επηρέασε όσο λίγα έργα τη γραφή του σύγχρονου θεάτρου. Το έργο σύστησε στο ελληνικό κοινό ο Κάρολος Κουν το 1947, σε μια εμβληματική παράσταση, ενώ στο Εθνικό Θέατρο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1981, σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολωμού.
Κτήριο REX
Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»
Ηλία Βενέζη – Αιολική Γη
Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Δεκέμβριος 2021
Κι όμως, δεν γράφουνται με ίσιες γραμμές οι μοίρες των ανθρώπων.

Ο Ηλίας Βενέζης, καταγράφει με νοσταλγία τις παιδικές αναμνήσεις του στις Κυδωνίες της Μικράς Ασίας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι το 1914, όταν άρχισαν οι πρώτοι διωγμοί. Η Αιολική Γη, ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή σε μία διασκευή για όλη την οικογένεια από ένα δοκιμασμένο δίδυμο, που είχε χαρίσει στο κοινό του Εθνικού Θεάτρου μία από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις του, τον Μεγάλο περίπατο του Πέτρου. Η παράσταση -αναπόληση της παιδικής αθωότητας και μνήμη του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη, αποτελεί την πρόταση του Εθνικού Θεάτρου για την επέτειο της Μικρασιατικής Καταστροφής.

Σκηνή « Ελένη Παπαδάκη»
Τζωρτζ Όργουελ – Η φάρμα των ζώων
Διασκευή: Βύρων Θεοδωρόπουλος – Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Νοέμβριος 2021
Είδα σ’ ένα όνειρο τη γη όπως θα είναι όταν ο άνθρωπος θα έχει εξαφανιστεί.
Ο Τζωρτζ Όργουελ στο πιο γνωστό, ίσως, έργο του, τη Φάρμα των ζώων, που εκδόθηκε στα 1945, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και στην αυγή του Ψυχρού Πολέμου, μας καταθέτει μια αλληγορία για τις συνέπειες μιας ελλιπούς πολιτικής επανάστασης και διερευνά πώς το όραμα για μια κοινωνία δικαιοσύνης και αλληλεγγύης εκτροχιάζεται και μετατρέπεται σε ένα εφιαλτικό απολυταρχικό καθεστώς που βλέπει παντού εχθρούς.
Η Φάρμα των ζώων, που πολλοί φορείς έχουν κατατάξει ανάμεσα στα 100 καλύτερα αγγλικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα, έχει διασκευαστεί για τη σκηνή και τον κινηματογράφο πάρα πολλές φορές αποδεικνύοντας το διαρκές ενδιαφέρον του κοινού για τις ιδέες και τους δυστοπικούς κόσμους του Όργουελ, αλλά και τα διδάγματα της Ιστορίας.
Ουίλιαμ Σαίξπηρ – Τρωίλος και Χρυσηίδα
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Μαρία Πανουργιά
Φεβρουάριος 2022
Ο χρόνος ή όλα τα διορθώνει ή όλα τα τελειώνει.
Ο Σαίξπηρ αντλεί έμπνευση και υλικό από τα επεισόδια του Τρωικού πολέμου και γράφει μια τραγωδία – ή καλύτερα μια κωμωδία; – για την τέχνη της μάχης και του έρωτα. Αποτυπώνει συναισθήματα και συμπεριφορές που αναδύονται εν βρασμώ, για να τα σχολιάσει αργότερα εν ψυχρώ.
Μικρό Εθνικό
Υπεύθυνη: Σοφία Βγενοπούλου
Κτίριο Τσίλλερ Κεντρική σκηνή
Αγγελική Δαρλάση – Το αγόρι στο θεωρείο
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Οι τοίχοι είναι τόσο λεπτοί που ακόμα και τα όνειρα μας μπερδεύονται με τα όνειρα των άλλων.
Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της νεοελληνικής λογοτεχνίας για παιδιά, Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση, που κυκλοφόρησε το 2017, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε διασκευή για το θέατρο από την Άνδρη Θεοδότου. Μια ιστορία σαν άγριο και τρυφερό συνάμα παραμύθι με αφορμή ένα ιστορικό γεγονός: τη Μικρασιατική Καταστροφή, τον Σεπτέμβριο του 1922. Τότε που πάνω από 1.500.000 Έλληνες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν για πάντα τα σπίτια και την πατρίδα τους και να προσπαθήσουν να χτίσουν μια νέα ζωή στην Ελλάδα.
Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!
Κτίριο Ρεξ
Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Εφηβικό Θέατρο: «Νέες Φωνές»

Ελληνικός Κόσμος
info:  Πειραιώς 254, Ταύρος Αττικής
Τηλέφωνο: 21 2254 0000

«Κι από Σμύρνη Σαλονίκη» της Μιμής Ντενίση
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Πρωταγωνιστούν:
Μιμή Ντενίση ,Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Γιώργος Αρμένης, Νικολέτα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Αναστασία Σκοπελίτη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, κ.ά.

Λίγα λόγια για το έργο:
Η αρχόντισσα της Σμύρνης Φιλιώ Μπαλτατζή και τα παιδιά της καταφέρνουν να επιζήσουν της Μικρασιατικής καταστροφής και μετά από μεγάλες περιπέτειες καταλήγουν στη Μακεδονία. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη με ντόπιους, πρόσφυγες, Πόντιους και Εβραίους που ζουν αρμονικά παρά τις διαφορές τους. Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας και πολλών νέων χαρακτήρων την περίοδο από την ανταλλαγή των πληθυσμών μέχρι την αρχή του 2 ου Παγκοσμίου Πολέμου. Η ανέλιξη των προσφύγων από την απόλυτη φτώχεια σε μια καινούρια αξιοπρεπή ζωή, η προσπάθειά τους να γίνουν ένα με τ’ αδέλφια τους στην Ελλάδα, η άνοδος και η πτώση της ακμάζουσας Εβραϊκής κοινότητας, δίνονται ανάγλυφα μέσα από τους χαρακτήρες. Το έργο είναι μια μεγάλη νωπογραφία της εποχής με φόντο την πολιτική κατάσταση μέσα από προσωπικές ιστορίες και με τη μουσική της εποχής από τα σεφαραδίτικα, μέχρι τα ρεμπέτικα και τον Αττίκ, να αναδεικνύουν τις αισθητικές και πολιτιστικές αντιθέσεις ανάμεσα σε ντόπιους και πρόσφυγες

Θέατρο Εμπορικόν
info: Σαρρή 11, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103211750

«Killer Joe» του Tracy Letts
Σκηνοθεσία: Γιάννης Στάνκογλου
Πρωταγωνιστούν:
Γιάννης Στάνκογλου, Μαρκέλα Γιαννάτου, Κώστας Νικούλι, Νάταλι Σουίφτ και Κωνσταντίνος Σειραδάκης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Όταν ο Κρις που είναι έμπορος ναρκωτικών ανακαλύπτει πως η μητέρα του έκλεψε το απόθεμα των ναρκωτικών που είχε αναλάβει να πουλήσει για λογαριασμό μιας συμμορίας, πρέπει να βρει ένα άμεσο τρόπο να σώσει τη ζωή του από τους προμηθευτές που τον κυνηγούν. Μέσα στην τρέλα του ζητάει τη βοήθεια του πληρωμένου δολοφόνου “Killer Joe”, προκειμένου να δολοφονήσει τη μητέρα του και να εισπράξει την ασφάλεια ζωής της. Ο Τζο του ζητάει εγγύηση κι επειδή εκείνος δεν έχει, παίρνει την ελκυστική του αδελφή ως ενέχυρο.

Θέατρο Ζίνα
info: Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2106424414

Η «Παγίδα» του Ρομπέρ Τομά
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν:
Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη και ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος. Συμμετέχει ο Γιώργος Κωνσταντίνου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί ένα μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το “είναι” και το “φαίνεσθαι”, την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστήριου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά, σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
Όπως την χαρακτήρισε, ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η Παγίδα» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη! Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.

Θέατρο Ήβη
info: Σαρρή 27, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0321 6382

«Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!»
Του Γιώργου Καπουτζίδη 3ος χρόνος επιτυχίας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης:
Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Μαριλού Κατσαφάδου, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Κουκουράκης, Πάνος Νάτσης, Απόστολος Ψαρρός και η Κατιάνα Μπαλανίκα
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό .Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους.

«Florence- Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη γη»
Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
Παραγωγή:People Entertainment Group σε συνεργασία με τις Θεατρικές Σκηνές
Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Καπουτζίδης και Κατερίνα Βρανά
Η παράσταση με τίτλο «Florence- Η πιο φάλτσα σοπράνο που πέρασε από τη γη» του Peter Quilter ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία της έμπειρης Θέμιδας Μαρσέλλου, η οποία σε λίγες μέρες ολοκληρώνει τη διανομή και ξεκινάει πρόβες. Το έργο πρωτοανέβηκε το 2005 με τον πρωτότυπο τίτλο “Glorious” και έχει αποσπάσει πολλά βραβεία σε όλο τον κόσμο.

Θέατρο Ιλίσια
info:  Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2107210045

«170 τετραγωνικά Moonwalk» του Γιωργή Τσουρή
Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Πρωταγωνιστούν:
Αμαλία Αρσένη, Ήβη Νικολαΐδου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Ελένη Τσιμπρικίδου και ο Γιωργής Τσουρής.
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.
Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη
info: Αγίου Μελετίου 61, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108640414

 

«Το καινούργιο παιδί» των Ρέππα – Παπαθανασίου
Θεατρικός μονόλογος με την Κάτια Δανδουλάκη
Το καινούργιο παιδί είναι η ιστορίας μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1950. Της Δάφνης. Η Δάφνη δεν έχει κάτι ξεχωριστό, κάτι που να την διαφοροποιεί από το μεγάλο πλήθος. Η Δάφνη είναι μια γυναίκα της γενιάς μας. Είναι μια από μας. Και από μια μεριά, η Δάφνη είμαστε εμείς. Εμείς που νοιώσαμε τον εαυτό μας στην μεταπολίτευση. Που επαναστατήσαμε (έστω και στη φαντασία μας) ενάντια στο κατεστημένο, στην οικογένεια μας, στον παραδοσιακό τρόπο ζωής και αργότερα στήσαμε τα δικά μας σπίτια με μοντέρνο τρόπο και με πολύ παλιά υλικά. Εμείς που ονειρευτήκαμε την εξέγερση στα ταβερνάκια των Εξαρχείων και στηρίξαμε την κατανάλωση στα ρεστοράν με σεφ και γαλλικά κρασιά. Από τον Μάο Τσε Τουνγκ μέχρι τον Τζόρτζιο Αρμάνι η Δάφνη ακολουθεί τη γενιά της στην άνοδο, την ευμάρεια και την άνεση του ‘90 και του 2000 και στη συνέχεια γκρεμίζεται μαζί της στην οικονομική κρίση του 2010. Αλλά συνεχίζει.
Το καινούργιο παιδί είναι η δύναμη της να ξεπερνά ό,τι έγινε και να τραβάει τον δρόμο της προς τα μπρος. Εκεί που την καλεί η ζωή και οι πιο βαθιές πρωταρχικές της δυνάμεις. Γιατί μέσα απ’ όλες αυτές τις απώλειες αναδύθηκε μια καινούργια Δάφνη. Χρειάστηκε να χάσει μια ζωή αλλά τώρα πια ξέρει ακριβώς πως να αγαπάει.
Η παράσταση είναι ένας μονόλογος της Δάφνης (Κάτια Δανδουλάκη) που αφηγείται περιστατικό που όλοι με τον ένα η τον άλλο τρόπο έχουμε ζήσει. Ο συντηρητικός μπαμπάς, η μαμά που διαβάζει ακόμα και τη σκέψη της κόρης της, οι έρωτες, οι γάμοι, οι προδοσίες, οι γέννες, τα παιδιά που δεν μπορεί κανείς να καταλάβει, ο χρόνος που κυλάει αδυσώπητα, τα μπότοξ και οι απώλειες. Η ζωή όπως ξετυλίγεται -άλλοτε σαν δράμα, άλλοτε σαν κομεντί κι άλλοτε σαν φάρσα ενταγμένη μέσα σε ένα τόσο κινηματογραφικό σκηνικό του Γιώργου Γαβαλά, που είναι σίγουρο ότι ο θεατής φεύγοντας θα έχει την αίσθηση ότι είδε μια κινηματογραφική υπερπαραγωγή. Ενα έργο με μουσική του Αντώνη Παπακωσταντίνου, σχεδιασμό φωτισμών του Αλέκου Αθανασίου, κοστούμια της Εβελιν Σιούπη και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Θέατρο Λαμπέτη
info: Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Συκιές
Τηλέφωνο: 2106463685

«Σεσουάρ για Δολοφόνους» των Μπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Άμπραμς
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Παραγωγή: Τάσος Παπανδρέου
Πρωταγωνιστούν:
Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Δανάη Μιχαλάκη,Τζένη Θεωνά, Γιάννης Απέργης και ο Χάρης Χιώτης
Λίγα λόγια για το έργο:
Βρισκόμαστε στο κομμωτήριο του Τόνυ. Η βοηθός του είναι η Σόφη και στο κομμωτήριο εμφανίζονται η αριστοκράτισα κυρία Άντα Χατζηπατέρα , ο ζεν πρεμιε αλλά και μικροαπατεώνας Λεωνίδας Πέτροβας και ο – εν πρώτης όψεως βαφέας – undercover αστυνομικός Σταύρος Σταυράκος με τον βοηθό του Παναγιώτη . Η υπόθεση αφορά το διαμέρισμα που βρίσκεται πάνω από το κομμωτήριο στο οποίο μένει μια μεγάλη σολίστ που ενοχλεί τους πάντες διότι παίζει πιάνο δυνατά. Κατά τη διάρκεια της παράστασης δολοφονείται. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου πλην των 2 αστυνομικών είναι ύποπτοι και είχαν και το κίνητρο καθώς και την ευκαιρία να σκοτώσουν την γυναίκα.

Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
info: Αμερικής 10, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2118005141

«Οι Μάγισσες του Σάλεμ»
Σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη
Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα και την People Entertainment Group παρουσιάζουν την πολυσυζητημένη παράσταση «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» (The Crucible) του Άρθουρ Μίλερ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.
Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα («Ο θάνατος του Εμποράκου», «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», «Ψηλά απ’ την Γέφυρα», «Το τίμημα» κ.α.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία, ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στην μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και την Γουινόνα Ράιντερ.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».
Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.

Θέατρο Μικρό Χορν
info: Αμερικής 10, Αθήνα
Τηλεφωνο 2111000365

«Αξύριστα Πιγούνια» του Γιάννη Τσίρου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Πρωταγωνιστούν:
Γιώργος Πυρπασόπουλος, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος και η Μαρία Νεφέλη Δούκα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
info: Βασ. Σοφίας, Αθήνα,
τηλ. 2107282000

Σε μορφή μιούζικαλ η «Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Ο πολιτιστικός οργανισμός Λυκόφως πρόκειται να παρουσιάσει τη νέα χρονιά ένα σπουδαίο θεατρικό εγχείρημα, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Ο Χρήστος Σουγάρης, που πήρε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη το 2019 και ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, υπογράφουν μια ιδιαίτερη εκδοχή του πιο εμβληματικού έργου του νεοελληνικού θεάτρου, την «Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μορφή μιούζικαλ.

Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους, η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου στη δραματουργία και ο Φωκάς Ευαγγελινός στις χορογραφίες. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Ελένη Μανωλοπούλου και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.

Στο ρόλο της Αννετώς η Ρούλα Πατεράκη, στο ρόλο του Ιορδάνη ο Ηλίας Λογοθέτης και στο ρόλο της Μαίρης η Μαίρη Χρονοπούλου, που επιστρέφει στο θέατρο ύστερα από δύο δεκαετίες.

Μαζί τους, ένα μοναδικό επιτελείο συνεργατών και πρωταγωνιστών.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Γάλλος (Στέλιος), Βασίλης Μπισμπίκης (Μπάμπης), Κατερίνα Παπουτσάκη (Όλγα), Κόρα Καρβούνη (Μαρία), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Ντόρα), Μαρίζα Τσάρη (Μαρία), Γιώργος Τσιαντούλας (Στράτος), Αλέξανδρος Βάρθης (Γιάννης), Κώστας Λάσκος (Άνδρας), Σωτηρία Ρουβολή (Γυναίκα)

Την Αστά ερμηνεύει η Γλυκερία, στην πρώτη της θεατρική εμφάνιση.

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Αυλή των Θαυμάτων» βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Η αστάθεια αυτή αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη “στρατηγική” γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν, κι η συνηθισμένη λαχτάρα μας είναι να στεριώσουμε κάπου, να σιγουρέψουμε κάτι.

Η πρεμιέρα του έργου είναι προγραμματισμένη για τις 24 Ιανουαρίου 2022 στην αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

 

Θέατρο Μουσούρη
info:  Πλ. Καρύτση, Κέντρο Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103310936

«Ο κήπος με τις αλήθειες» του Άντριου Μπόβελ
Συντελεστές παράστασης:
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Πρωταγωνιστούν:
Σταμάτης Φασουλής και Μίρκα Παπακωσταντίνου στους κεντρικούς ρόλους.
Παίζουν: Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ματίνα Νικολάου, η Βίκυ Διαμαντοπούλου και ο Παναγιώτης Γαβρέλας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις, μπορεί να ζει στην μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και τις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.

Νέος Ακάδημος
info: Ακαδημίας και, Ιπποκράτους 17, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103625119

«Η Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Πρωταγωνιστούν:
Βαλέρια Κουρούπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης,Τζένη Μπότση, Ράνια Οικονομίδου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Στάθης Σταμουλακάτος και ο Χάρης Τζωρτζάκης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας
επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους.
Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της.
Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του ’90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.
«Οι Άθικτοι» των Olivier Nakache & Éric Toledano
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν:
Αντώνης Καρυστινός, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Σταύρος Καλλιγάς, Τζωρτζίνα Λιώση, Χρύσα Μιχαλοπούλου και ο Μιχάλης Ψαλίδας
Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται και, παρά τις διαφορές τους, οι πρωταγωνιστές μοιράζονται μια αληθινή φιλία, γεμάτη χιούμορ, αστείες στιγμές, αλλά και γνήσια συγκίνηση!

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
info: Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 1013 2002

«H Μηχανή του Τούρινγκ» του Benoit Soles
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ερμηνεύει: Ορφέας Αυγουστίδης
Εταιρία Παραγωγής| Prime Entertainment Gr
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα έργο για την ζωή του Άλαν Τούρινγκ, της ιδιοφυίας που έσπασε τον κώδικα των Ναζί, αλλά τιμωρήθηκε για την διαφορετικότητά του. Πρόκειται για την απίστευτη αληθινή ιστορία του Βρετανού μαθηματικού Αλαν Τούρινγκ. Κάτι που άλλαξε την Ιστορία όταν κατάφερε να σπάσει τον μυστικό κώδικα των Γερμανών κατά τη διάρκεια του Β᾽ Παγκοσμίου Πολέμου. Στη συνέχεια καταδικάστηκε για την ομοφυλοφιλία του και αυτοκτόνησε.

Παλλάς
info: Βουκουρεστίου 5, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0321 3100

«To Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Μανουσάκης
Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές
Πρωταγωνιστούν : Μαρία Καβογιάννη, Μαρία Κίτσου
Μαζί τους:
Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Μελίνα Βαμπούλα, Ντάνη Γιαννακοπούλου,
Άρτεμις Γρύμπλα, Δημήτρης Καραβιώτης,
Τάσος Λέκκας, Ορνέλα Λούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός,
Στάθης Μαντζώρος, Φοίβος Μαρκιανός, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Ελευθερία Παγκάλου,
Αλεξάνδρα Παντελάκη, Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης και ο Γιώργος Ψυχογιός.

Λίγα λόγια για το έργο:
Το μυθιστόρημα–σταθμός του Κώστα Ταχτσή ανεβαίνει ξανά στη σκηνή 60 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση, αυτή τη φορά με την ματιά του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Πρόκειται για τη μεγαλήτερη παραγωγή που γεννήθηκε μέσα στη πανδημία, πρόλαβε να παρουσιαστεί μόνο για 13 sold out παραστάσεις και ταξίδεψε διαδικτυακά μέσω online streaming σε 23,000 σπίτια, σε 52 χώρες.
«Master Class» του Terrence McNally
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Πρωταγωνιστούν:
Μαρία Ναυπλιώτου, Εύα Γαλογαύρου, Λητώ Μεσσήνη, Γιώργος Φλωράτος, Πέτρος Μπούρας και ο Δημήτριος Ψύλλος.
Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του «Master Class» υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

NOISES OFF του Michael Frayn
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Πρωταγωνιστούν:
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Στεφάνια Γουλιώτη, Λένα Παπαληγούρα
Η ιστορία του «Noises Off» (έχει ανέβει στην Ελλάδα με τίτλο “Το Σώσε”), αν μπορεί κανείς να την ονομάσει ιστορία, φέρνει επί σκηνής τα ευτράπελα και τα παρασκήνια ενός περιοδεύοντος θιάσου «δεύτερης κατηγορίας», που ανεβάζει μια σεξοκωμωδία με τίτλο «Nothing On». Η αυλαία ανοίγει στην πρόβα των κοστουμιών, ένα βράδυ πριν την πρεμιέρα τους και ενώ τα πράγματα δεν πάνε καθόλου καλά. Στη δεύτερη πράξη του έργου, βλέπουμε πια τον θίασο εν δράση, ένα μήνα μετά την πρεμιέρα και ενώ ερμηνεύει το «Nothing On»… αλλά από μια ιδιαίτερη οπτική, αυτή των παρασκηνίων. Η τρίτη πράξη μας ταξιδεύει λίγο πιο μετά στην διαδρομή του ιδιόρρυθμου αυτού θιάσου, όταν όλα έχουν γίνει πια… μια υπέροχη καταστροφή!

Πειραιώς 131
info: Πειραιώς 131, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103450922

«Η γυναίκα με τα μαύρα» του Στίβεν Μαλάτρατ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν:
Τάσος Χαλκιάς και Κωσταντίνος Ασπιώτης
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο συμβολαιογράφος Άρθουρ Κιπς ταξιδεύει από το βικτοριανό Λονδίνο σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η ζωή του, όμως, θα αλλάξει απροσδόκητα όταν το σπίτι αρχίζει να του αποκαλύπτει τα σκοτεινά μυστικά του και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο.

Θέατρο Πρόβα
info: Ηπείρου 39, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108818326

«Παλαιστές» του Στρατή Καρρά
Συγγραφέας: Στρατής Καρράς
Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος
Πρωταγωνιστούν:
Σωτήρης Τσόγκας, Μαίρη Ραζή, Κώστας Δαρλασής, Ιωάννα Μαλακατέ, Αντώνης Ζιώγα και η Ελένη Κερολάρη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Στρατής Καρράς με τους “Παλαιστές” του ανασηκώνει το παραβάν και μας αφήνει μόνους και αβοήθητους να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα των μηχανισμών της εξουσίας, ίσως και στα άδυτα του εαυτού μας. “Οι Παλαιστές” γελοιοποιούν τον εφιάλτη της εξουσίας και μας προκαλούν. «Δεν είναι αυτό που νομίζετε. Μη νομίζετε αυτό που δεν είναι». Είναι αλήθεια δύσκολο να τραβήξει κανείς τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον εξουσιαστή και στον εξουσιαζόμενο, στον άρχοντα και στον αρχόμενο. Αλλά και οδυνηρό γιατί ίσως αναγκαστεί να τεμαχίσει τον εαυτό του και να… υπογράψει την θανατική του καταδίκη, όταν αναγνωρίσει στο πρόσωπό του το θύτη και το θύμα ταυτόχρονα, τον “απατεώνα” και το “κορόιδο”, τον καταπιεστή και τον καταπιεζόμενο… “Καλησπέρα πατριώτες”… Ποιός άραγε θα τολμήσει ποτέ να σκοτώσει την ελπίδα για να εξοντώσει την εξουσία;

Θέατρο Προσκήνιο
info: Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0825 6838

«Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Πρωταγωνιστούν:
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης και ο Μιχάλης Σαράντης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

Θέατρο Πορεία
info: Τρικόρφων 3, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108210991

«This is not Romeo & Juliet»
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας
Πρωταγωνιστούν:
Αργύρης Πανταζάρας και Σίσσυ Τουμάση
Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο αιώνια έφηβοι ερωτεύονται σε ένα πάρτι μεταμφιεσμένων.
Ονειρεύονται, δραπετεύουν από τη ζωή, και συνομιλούν με τον θάνατο!
Σε έκσταση, υπό την επήρεια του έρωτα.
Εισβάλουν στο θέατρο.
Έχουν για φυλαχτό το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»
και είναι «βαριά οπλισμένοι» με όλα τα καταδικασμένα ζευγάρια του Σαίξπηρ.
Ζευγάρια που έρχονται αντιμέτωπα με τον έρωτα, τον όρκο, την απόρριψη, και τον θάνατο.
Δυο παιδιά που ήθελαν να χτίσουν τον δικό τους κόσμο και να δραπετεύσουν από αυτόν!
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς τα δικά τους λόγια.
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς το δικό τους έργο!
Μια «πρόβα τζενεράλε» για τους ερωτευμένους!
«Αρίστος» του Θωμά Κοροβίνη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Πρωταγωνιστούν:
Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος και ο Ιωάννης Αθανασόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο:
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου.
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς. Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο».

Νέο Ριάλτο
info: Κυψέλης 54, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 1410 7764

«HAIR» The Musical
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Πρωταγωνιστούν:
Μαίρη Συνατσάκη, Ίαν Στρατής, Ιάσονας Μανδηλάς, Κατερίνα Σούσουλα, Κόνυ Μεταξά, Τάσος Ξιαρχό,, Στέφανος Μουαγκιέ, Νικόλας Ραπτάκης, Έλενα Κορωναίου, Έλενα Βακάλη, Ευγενία Λιάκου, Πάνος Μαλικούρτης, Ανδρέας Κουρέτας, Αντώνης Βλάχος, Γιώργος Γαζής, Ηλίας Σαμαρτζής.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το HAIR μας συστήνει τη «φυλή», μια ομάδα πολιτικά ενεργών χίπις της «Εποχής του Υδροχόου» που ζουν μια μποέμικη ζωή στη Νέα Υόρκη και αγωνίζονται ενάντια στη στρατολόγηση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο Claude, ο καλός φίλος του Berger, η συγκάτοικός τους Sheila και οι φίλοι τους αγωνίζονται να εξισορροπήσουν τις νέες τους ζωές, τους έρωτές τους και τη σεξουαλική επανάσταση με την εξέγερσή τους ενάντια στον πόλεμο, την συντηρητική κοινωνία και τους γονείς τους.
Τελικά, ο Claude πρέπει να αποφασίσει αν θα αντισταθεί όπως έκαναν οι φίλοι του ή να υποκύψει στις πιέσεις των γονιών του (και της συντηρητικής Αμερικής) να υπηρετήσει στο Βιετνάμ, να συμβιβαστεί εγκαταλείποντας τις φιλειρηνικές του ιδέες και να διακινδυνεύσει τη ζωή του.

Cartel Τεχνοχώρος
info: Αγ. Άννης & Μικέλης 4 ,Βοτανικός.
Τηλέφωνο: 693 989 8258

«Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου
Πρωταγωνιστούν:
Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και η Ερατώ Αγγουράκη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το Of Mice and Men ήταν η πρώτη προσπάθεια του Στάινμπεκ να γράψει με τη μορφή μυθιστορήματος-παιχνιδιού. Ήθελε να γράψει ένα μυθιστόρημα που θα μπορούσε να παιχτεί στο θέατρο, ή ένα θεατρικό έργο που θα μπορούσε να διαβαστεί σα μυθιστόρημα.
Ο Στάινμπεκ είχε αρχικά τον τίτλο «Κάτι που συνέβη» επειδή κανείς δεν μπορεί να κατηγορηθεί για την τραγωδία που ξετυλίγεται στην ιστορία. Ωστόσο, άλλαξε τον τίτλο αφού διάβασε το ποίημα του Ρόμπερτ Μπερνς «Τα καλύτερα σχέδια ποντικιών και ανδρών/Συχνά πηγαίνουν στραβά» και μιλάει για τη λύπη που αισθάνεται ο αφηγητής για το ότι κατέστρεψε το σπίτι ενός ποντικιού ενώ όργωνε το χωράφι του.
Ο Τζον Στάινμπεκ αφηγείται τις εμπειρίες των George Milton και Lennie Small, δύο μεταναστών εργαζομένων σ΄ ένα ράντζο, οι οποίοι μετακινούνται από τόπο σε τόπο, στην Καλιφόρνια, αναζητώντας νέες ευκαιρίες εργασίας κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
«Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο «Αρης» βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, του Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή. Με τη ζωή και τη δράση του, με τις ηρωικές πράξεις του, έγραψε διδακτικές – και πλούσιες σε περιεχόμενο – σελίδες στην ιστορία του λαϊκού μας κινήματος.
Πρωί 16 Ιουνίου 1945, σταματάει η καρδιά του Πρωτοκαπετάνιου της Αντίστασης. Έδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Ο Άρης πέθανε εκεί πάνω στα βουνά, που τόσο αγαπούσε και ήταν η ζωή του. Το νεκρό σώμα του, δε βρέθηκε ποτέ. Ούτε το κομμένο κεφάλι του, αυτό που εκτέθηκε σε δημόσια θέα από τους διώκτες του, στους φανοστάτες της κεντρικής πλατείας των Τρικάλων. Είχε την εντιμότητα τη μοναδική: Του αγωνιστή και του παλικαριού, να πεθάνει.
Η 11η Ολομέλεια της ΚΕ του ΚΚΕ (Απρίλιος 1945) διέγραψε τον Αρη και τον αποκήρυξε, χωρίς να δώσει την απόφαση στη δημοσιότητα.
Η Πανελλαδική Συνδιάσκεψη του ΚΚΕ το 2011 αποφάσισε την επίσημη πολιτική αποκατάσταση του Άρη Βελουχιώτη, θεωρώντας ότι είχε δίκιο ως προς την εκτίμηση που έκανε για τη Συμφωνία της Βάρκιζας, ενώ τον Ιούνιο του 2018 αποφάσισε την ολόπλευρη (και κομματική) αποκατάσταση του.
Ο Αρης, το «ΠΑΙΔΙ της Λιάκουρας, σπαθί του Γερανοβουνιού κι αητός της Γκιώνας», αυτός που δεν «ήξερε μαθές από χαρτιά και μπερδεμένα λόγια», αυτός που «με το σπαθί του γύρναγε του κόσμου τις σελίδες και διάβαζε ολόισια την καρδιά χωρίς πολλά τερτίπια μ’ ένα ΝΑΙ, μ’ ένα ΟΧΙ», χρόνια φυλαγμένος στις καρδιές μας, στη σκέψη και στις συζητήσεις μας, «έρχεται» μ’ ένα φανάρι αναμμένο, καλεσμένος μιας ανάγκης. Της ανάγκης του «θέλω», της ανάγκης του «μπορώ», της ανάγκης του «εμείς».
«Κόκκινα φανάρια» του Αλέκου Γαλανού
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Πρωταγωνιστούν:
Βασίλης Μπισμπίκης και Μπέττυ Βακαλίδου
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου βασισμένη πάνω στο ομώνυμο θεατρικό του Νίκου Γαλανού έρχεται στο θέατρο Cartel. Το έργο αφηγείται την ζωή εφτά γυναικών που εργάζονται σε έναν οίκο ανοχής στην κακόφημη Τρούμπα του Πειραιά στις αρχές της δεκαετίας του 60′ που την περίοδο εκείνη ήταν γεμάτη από οίκους ανοχής, καμπαρέ και μπαρ. Ο Βασίλης Γεωργιάδης σκιαγραφεί με μοναδικό τρόπο τα ήθη των ανθρώπων της πιάτσας της εποχής, αλλά και των πελατών των συγκεκριμένων στεκιών, με έναν τρόπο τόσο λεπτό που παρά το θέμα της ταινίας είναι μεν ρεαλιστικός μα δεν γίνεται ποτέ χυδαίος. Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας.

Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού
info: Ιερά Οδός 44, Κέντρο
Τηλέφωνο: 2103412313

«Λιωμένο Βούτυρο» του Σάκη Σερέφα
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Πρωταγωνιστούν Βάσια Παναγοπούλου, Σωτήρης Καλυβάτσης, Ιάσονας Παπαματθαίου, Βάνα Πεφάνη, Μαίρη Σταυρακέλη και η Γιώτα Γιάννα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το 1960, μια κρύα νύχτα του χειμώνα, κάποιος δολοφονεί την αρραβωνιαστικιά του μέσα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Στο σήμερα, ένας συγγραφέας προσπαθεί να ανασυστήσει αυτή την αληθινή ιστορία, συναντιέται με τους επιζώντες μάρτυρες της υπόθεσης και με τον δράστη και καταγράφει τη μαρτυρία τους, ακροβατώντας ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό.

Θέατρο Τόπος Αλλού
info:  Κεφαλληνίας 17, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108656004

«Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γουλφ
Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Πρωταγωνιστούν:
Αγγελική Παρδαλίδου, Λαμπρινή Θάνου, Γιάννης Ζέρβας, Πασχάλης Μερμηγκάκης, Μάνος Γερωνυμάκης, Αθηνά Χατζηαθανασίου, Έλενα Καστανά και ο Νίκος Καμτσής.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η σκηνή θα δηλώνει ένα θέατρο. Η συζήτηση και η συνθήκη που γίνεται πάνω στη σκηνή, η δράση και ότι διαπραγματευόμαστε, γίνεται μεταξύ του Ορλάντο κι ενός θιασάρχη, που θα παίζω εγώ. Ο Ορλάντο, όντας λογοτέχνης του έχει πάει ένα έργο να το ανεβάσει, αλλά επειδή παιδί του ρομαντισμού έχει γράψει κάτι πράγματα τόσο ρομαντικά, τόσο υπερβατικά, που το θέατρο του θιασάρχη δεν μπορεί να ανταποκριθεί σε αυτά. Τότε, βρίσκεται κι αυτός σε διλήμματα που πρέπει να λύσει.
Εκεί, εμφανίζονται ηθοποιοί κι έρχονται οπτασίες για να κατευοδώσουν τη μεταμόρφωση του Ορλάντο από άνδρα σε γυναίκα. Μάλιστα, υπάρχει κι ένα άλλος Ορλάντο – γιατί χρησιμοποιούμε και νέες τεχνολογίες – που είναι μεταξύ του ίδιου του Ορλάντο και της Βιρτζίνια Γουλφ, που διαπραγματεύεται δραματουργικά την παράσταση με τον θιασάρχη-σκηνοθέτη.

Θέατρο Χώρα
info: Αμοργού 20, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210867 3945

«Μαρίκα» του Πέτρου Ζούλια
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν :
Νένα Μεντή, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Δεπάστας, Μάκης Πατέλης, Μαριάννα Μαντζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Λόξας και ο Γιάννης Σίντος.
Λίγα λόγια για το έργο
Η Μαρίκα είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από τη μυθιστορηματική ζωή και το έργο της Μαρίκας Κοτοπούλη, μιας γυναίκας, που κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλα το στίγμα της στην ιστορία της νεότερης Ελλάδας. Όχι μόνο ως μια σπάνια καλλιτέχνιδα αλλά και ως μια πολύ ισχυρή προσωπικότητα που συμμετείχε τόσο στο πολιτικό, όσο στο πνευματικό και κοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής της. Μια εποχής μακρινής, αλλά με πολλά κοινά με την σημερινή εποχή.
Η Μαρίκα Κοτοπούλη, ενώ γεννήθηκε μέσα σε μεγάλη φτώχεια, κατάφερε να αποκτήσει μεγάλη δόξα και πλούτη. Η ζωή της χαρακτηρίστηκε από ακραία πάθη, τρελούς έρωτες και θανάτους, που σημάδεψαν την εθνική μας ταυτότητα. Ενώ βρέθηκε στην περίοδο τριών πολέμων, εκείνη βρέθηκε αλώβητη. Η Μαρίκα ήθελε και ήξερε να ζει τη ζωή της απόλυτα και αντισυμβατικά.
Το κείμενο του Πέτρου Ζούλια βασίζεται σε βαθιά έρευνα που έκανε πάνω σε κείμενα, βιβλία, συνεντεύξεις και διηγήσεις γύρω από τη ζωή της Μαρίκας Κοτοπούλη, τα οποία δημιουργούν μια σκηνική αφήγηση που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος.

Alhambra Art Theater
info: Στουρναρη 53, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2105220120

“Ο Κλέαρχος η Μαρίνα και ο Κοντός”
«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός» θα ανέβει στην κεντρική θεατρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου Alhambra Art Theatre με τον δημοφιλή Χάρη Ρώμα να ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου» που στο σινεμά είχε παίξει ο Βασίλης Αυλωνίτης.
Συμπρωταγωνιστούν ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ, Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στα Καμένα Βούρλα, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα.
Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στα Καμένα Βούρλα. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Καμένα Βούρλα με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.
Στα Καμένα Βούρλα ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)
Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την κόρη της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στα Καμένα Βούρλα όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στα Καμένα Βούρλα για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.
Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης “Πόσες χιλιάδες ψέματα”, το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι, συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.
Σημειώνεται ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς».

«Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Πρωταγωνιστούν:
Άννα Αδριανού, Ηρώ Μουκίου, Βάσω Γουλιελμάκη, Κατερίνα Μπιλάλη, Κρίστη Παπαδοπούλου και η Εύη Δαέλη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. Ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί. Και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.
Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους. Λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης. Και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.
«Σπεράντζα» του Άγγελου Πυριόχου
Από τον Ιανουάριο στο θέατρο Alhambra
Θεατρικός Moνόλογος με την Τάνια Τρύπη
Λίγα λόγια για το έργο:
Η Σπεράντζα Βρανά ήταν μια εκρηκτική προσωπικότητα και όσον αφορά την καριέρα της και όσον αφορά τη ζωή της. Όσον αφορά την καριέρα της λίγο πολύ αυτά είναι γνωστά γι’ αυτούς που ξέρουν από θέατρο αλλά και σε αυτούς που την έχουν δει, στο, έστω, λίγο που έκανε στο σινεμά. Ήταν πάντα η εκρηκτική γυναίκα που μπορούσε να γίνει από σύμβολο του σεξ έως πόρνη και από «επικίνδυνη» έως αγαθιάρα σεξοβόμβα. Αλλά και η ζωή της Σπεράντζα Βρανά έτσι όπως μας την παρουσίασε ακομπλεξάριστα στο βιβλίο της «Τολμώ» δεν πήγαινε πίσω. Μια ζωή που ξεκίνησε όχι με τον πιο αισιόδοξο τρόπο για να φτάσει στην κορυφή πάνω στη σκηνή και μπροστά στις κάμερες του σινεμά και της τηλεόραση.
Θέατρο Eliart
info: Κωνσταντινουπόλεως 127, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210347 7677
«Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης» της Άγκαθα Κρίστι
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Πρωταγωνιστούν:
Οδυσσέας Σταμούλης,Ιλιάς Λαμπρίδου, Μυριέλλα Κουρεντή, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος και ο Στάθης Λαγκαδάς.
Λίγα λόγια για το έργο:
Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.
Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι. Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

Θέατρο Faust
info: Καλαμιώτου 11, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210323 4095
«Η Κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Πρωταγωνιστούν:
Παναγιώτα Βιτετζάκη, Χρήστος Καπενής, Θάνος Λέκκας και ο Χρήστος Σταθούσης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Τέσσερις ήρωες, τρεις άνδρες και μία γυναίκα, μένουν σε περιοχές της καλής κοινωνίας του Λονδίνου και ανήκουν στον χώρο της μόδας. Η ισορροπία της ζωής τους διαταράσσεται ξαφνικά από τις υποψίες μιας ερωτικής απιστίας. Θα αναγκαστούν να αναζητήσουν το τι πραγματικά συνέβη, αν και η ‘αλήθεια’ είναι πολύ δύσκολο να εξακριβωθεί. Όπως άλλωστε συμβαίνει στα περισσότερα έργα του Πίντερ, η ‘αλήθεια’ διατηρεί τον υποκειμενικό της χαρακτήρα και χρησιμοποιείται από τα πρόσωπα του έργου ανάλογα με το πώς πιστεύουν ότι εξυπηρετούνται κάθε στιγμή οι ανάγκες τους.

Studio Μαυρομιχάλη
info: Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210645 3330

«Τζεμ» του Ελέιν Μέρφυ
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια : Φώτης Μακρής
Πρωταγωνιστούν:
Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα και η Βασιλίνα Κατερίνη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.
Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe ; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!». Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών. Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;
Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.